TUTTE LE INFO SU

http://onav-vercelli.blogspot.com/2012/01/corso-per-assaggiatori-2012.html

Ripartono mercoledì 11 gennaio le attività del Circolo Fotografico Borgosesia. Dopo una breve pausa natalizia, con la riapertura della sede in via Angelo Ottone n°42 a Borgosesia dalle ore 21:00 avranno inizio le iscrizioni dei soci per l’anno 2012. E’ già in programma un Corso Base di Fotografia, della durata di 18 ore complessive (6 lezioni teoriche settimanali a partire da lunedì 30 gennaio e 2 lezioni pratiche domenicali in orari da concordare con i corsisti) a cui potranno iscriversi tutti coloro vogliano avvicinarsi per la prima volta al mondo della fotografia (digitale e analogica). Verranno affrontati molti temi per prendere coscienza della tecnica fotografica. Il programma dettagliato è scaricabile dalla homepage del circolo www.fotoborgosesia.it . Per informazioni contattare il direttivo all’indirizzo cfoto.borgosesia@gmail.com oppure telefonare ai numeri 340/2780510 oppure 333/5971723 .

L'idea del "Mercato del Produttore" scaturisce dalla collaborazione tra Slow Food Valsesia e 4UP

Tutte le info su questo e altro su www.valsesiaincoming.it

Festeggia con noi il 10 dicembre quando la rete mondiale di Slow Food si unirà per promuovere un cibo buono, pulito e giusto. Contadini di piccola scala, produttori, cuochi, studenti e soci usano la loro creatività e i loro saperi per costruire un futuro del cibo migliore. Rafforza il legame tra le comunità perchè una vera rivoluzione alimentare globale parte da radici locali. Più di 1150 eventi in 125 paesi nel 2010.

 Osteria del Belvedere Varallo, via Belvedere 2

Leggi tutto .......

SCHEDA D'ISCRIZIONE

SABATO 19 NOVEMBRE 2011 alle 21.00
CHIESA DI SAN LORENZO - Vercelli

L'ensemble vocale e strumentale, composto da 

Paola Cialdella, Superius
Mattia Pelosi, Tenor
Luigi Santos, Tenor
Guglielmo Buonsanti, Bassus

Maria Chiara Demagistri
bombarda contralto
Gaetano Conte
bombarda tenore
Roberta Pregliasco
trombone tenore
Corrado Colliard
trombone tenore

Mara Colombo
Maestro di Concerto

 eseguirà la Messa polifonica del compositore fiammingo Johannes Ockeghem (ca. 1420 - 1497),
"ECCE ANCILLA DOMINI", presentata ad Oropa lo scorso giugno, nell'ambito della IV Edzione del Festival Gaudete!
e della Borsa dei Percorsi Devozionali e Culturali.

Il Programma:

La creazione della messa polifonica nella sua forma definitiva fu evento fondamentale dell’arte gotica del Quattrocento: una serie di possibilità formali e stilistiche esistenti nella tradizione, sapientemente elaborate da autori diversi, si condensarono infine in una struttura esemplare per rigore di costruzione, destinata ad acquisire nel tempo il valore di una categoria formale. Così è stato ad opera di Johannes Ockeghem, che inaugurò la seconda generazione dei maestri di scuola franco-fiamminga. Nativo di Dendermonde ( 1420 ca. - 1497), fu tra i pochissimi di detta scuola a non soggiornare in Italia: due soli i viaggi accertati della sua biografia, il primo in Spagna poi nelle Fiandre.
Formatosi nel coro della cattedrale di Anversa, intorno al 1450 fu al servizio di Carlo VII di Francia e rimase alla corte francese per il resto della sua vita, ricoprendo in concomitanza l’importante carica di tesoriere dell’Abbazia di San Martino a Tours: un’esistenza trascorsa interamente tra operosità e devozione, costume peculiare dei Paesi del Nord.
L’opera complessiva del maestro fiammingo appare quantitativamente limitata, se si considerano i settantanni circa di vita: vi sono dieci messe complete oltre il primo Requiem polifonico e quattro messe brevi, a Ordinarium incompleto, raccolte in gran parte nel cod. Chigi C. VIII. 234 della Biblioteca vaticana; una decina di mottetti e poco più di venti chansons. Le messe di Ockeghem sono opera di una straordinaria maestria, che sa trarre elementi dall’Ars Nova del Trecento elevandoli a principi costruttivi assoluti: accogliendo il dettato ormai affermatosi nel primo Quattrocento, la Messa diviene una composizione ciclica, un organismo composito di differenti sezioni, saldamente unitario. Su modello di Dunstable e Dufay, l’uno suo precursore, l’altro suo contemporaneo, il grande fiammingo si affidò al materiale melodico del repertorio gregoriano dei tenor (frammenti vocali di una corda che cantando recita e marca il carattere di una melodia); applicò i modi dell’imitazione canonica, citando passi ricavati da composizioni polifoniche profane, incastonandoli in musiche per la liturgia sacra, previo opportuno aggiustamento del testo.
Egli introdusse nella musica il tratto caratteristico gotico, per cui l’unità dell’opera è raggiunta attraverso l’organizzazione analitica degli elementi decorativi della stessa: in questo l’arte di Ockeghem riflette i fondamenti costitutivi l’arte figurativa coeva, in particolare quella della scultura applicata delle cattedrali. In tutti i punti in cui le linee dello scheletro architettonico si incontrano e dove terminano la loro corsa, si concentra il gioco di carico e scarico delle forze: lì è un germinare generoso di vita. Al colmo degli archi, al piede dei pilastri, alla cima delle colonne, alle cornici dei portali, agli sfoghi delle grondaie, sul puntale delle guglie, al treppiedi dei leggi, ai braccioli dei sedili: ovunque si concentra l’energia germogliano figure nobili e mostruose. Così nelle linee del canto, le note cardine archivoltano la melodia, strutturano l’armonia, sbocciano nelle fioriture. Per l’uomo gotico l’attimo non è fuggente, è ancora il momento del possibile: un tempo da dilatare, un tempo per meditare. La scrittura di Ockeghem rivela un amore per la sperimentazione, l’imprevisto, l’irregolare, lasciando trasparire al tempo stesso espressioni venate di sottile grazia melodica. Nella Messa Ecce Ancilla Domini si alternano diversi tipi di intrecci polifonici: momenti a due voci, che caratterizzano l’inizio di tutte le parti dell’ordinarium alla maniera di Dufay, si alternano alle parti a quattro; più rarefatto l’ impiego della scrittura a tre parti. La varietà dei raggruppamenti vocali determina i contrasti: ai passi polifonici che vedono l’impiego delle voci più gravi, segue il ritorno delle voci più acute, a sottolineare i momenti testuali di maggior espressione, come in “Miserere nobis”, “Qui tollis peccata mundi”, “Tu solus altissimus”.
Ogni parte dell’Ordinarium Missæ si caratterizza per lo slancio impetuoso che corre verso la chiusura finale, dove Ockeghem si compiace dello sviluppo di lunghi melismi, in un vertiginoso incedere ritmico governato dalla sapiente e mirabile mano di un maestro dell’ ars contrapuncti. La linea ritmica del cantus firmus, traccia dell’antico canto gregoriano, quasi sempre affidato al tenor (voce media), è modellata per distinguersi nettamente dagli andamenti delle altre voci, tra cui scorre come celato; spunti tematici migrano dal tenor alle altre voci, talvolta per contrappunto ad imitazione. Le linee vocali si snodano senza una norma metrica fissa, mobili e libere; le parole vi si dissolvono: restano le sillabe appoggiate al profilo del canto quasi casualmente, nella coerenza generale di un fascio sonoro unitario.

Paola Cialdella, Superius
Mattia Pelosi, Tenor
Luigi Santos, Tenor
Guglielmo Buonsanti, Bassus

Maria Chiara Demagistri
bombarda contralto
Gaetano Conte
bombarda tenore
Roberta Pregliasco
trombone tenore
Corrado Colliard
trombone tenore

Mara Colombo
Maestro di Concerto